Minimal art
Se persigue la máxima objetividad, acentuando el carácter de manufactura industrial a partir de un breve vocabulario de formulación geométrica.
Las piezas tridimensionales o los componentes pictóricos se evaden de sus propios límites extendiéndose y sustantivándose en el espacio.
Inicia la interacción del ser humano con el arte. Objetos de escala humana.
El diseño en los 60’s
El diseño italiano de los años cincuenta y sesenta tomo a los niños como interlocutores ideales.
Esta tendencia dependía del interés suscitado por las nuevas teorías pedagógicas que en Italia y el resto de Europa.
Presentaba por primera vez una imagen distinta y positiva del niño resaltando su proceso evolutivo espontaneo y su rica disposición al aprendizaje cultura. Los textos de María Montessori elevaron la pedagogía a un nivel de interpretación de la formación humana inédito hasta el momento.
Bruno Munari se fijaba mucho en los niños. Sus diseños tenían mucho movimiento y eran espontáneos.
Enzo mari también fue un diseñador que se fijaba en las necesidades de los niños.
En esta época en Italia se empieza a utilizar mucho el plástico, ya que era más económico y producir en serie, también era muy fácil de limpiar. Tiempo después tiene problemas ya que no es ecológico y contamina mucho.
Donald Judd es considerado el padre del minimalismo. Aunque el remarcaba que no debería ser categorizado en los minimalistas. Tampoco se consideraba diseñador.
Los años 60’s son caracterizados por el nacimiento del diseño radical. Y en los años primarios el diseño primario, se regresa todo a esta parte donde lo fundamental era lo sensorial.
Diseñadores de los 50’s y 60’s
Antti & Voukko Nurmesniemi:
Son finlandeses, sus diseños industriales de interiores, muebles y textiles ayudaron a dar a conocer la vanguardia del diseño en Finlandia durante la postguerra a nivel internacional. Crearon su firma en 1964. Se enfocan a la artesanía de Finlandia sin dejar de ser elegantes y modernos.
Joe Colombo:
Trabajo en productos y sistemas que combinaban innovaciones tecnológicas y nuevas formas de concebir su utilidad. Para el el diseñador era mucho mas que un simple creador de productos: daba forma al entorno que vivía. Decía que los interiores constituían la suma de tosas sus partes. Sus diseños eran muy futuristas. Su diseño es una pasión por lo compacto y por el plástico. Fue muy famoso por todas las lámparas que hizo.
Cassina:
Firma fabricante de muebles dirigida por cesare cassina, conformada por 30 tapiceros y ebanistas. De origen artesanal desarrollo los diseños de múltiples diseñadores, creando objetos sofisticados, cosmopolita. Todavía existe esta firma y se siguen haciendo muchos de los muebles.
Harley Earl:
Padre del diseño de objetos de consumo. Diseño automóviles, fue el jefe del departamento de diseño de general motors por 32 anos. El ponía el glamur y el lujo al alcance de todos, permitió que el automóvil fuese un objeto de consumo.
Ettore Sottssas:
Figura clave en los cambios del diseño de finales del siglo XX. Realizo estudios y experimentos en los que superaba las limitaciones del diseño moderno tradicional y proponía diferentes alternativas que podían llegar a ser radicales. Su concepto principal fue la función. Se preocupaba por la reacción del público ante el objeto y la interacción con él, el estilo y el buen gusto era algo que no le preocupaba.
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